LORENA BUENO EL NUEVO TALENTO DEL MANGA

El manga es su pasión. Y ella es el nuevo talento del manga made in España. Quizá dentro de 10 años veamos su nombre en la portada de un cómic. Lorena Bueno tiene 15 años y acaba de ganar el Concurso Manga de 2008, del reciente Salón celebrado en Barcelona, dirigido a jóvenes de entre 14 y 25 años. Es la segunda vez que se presenta. Y se ha llevado el premio con 'She', una historia triste al más puro estilo oriental.

"Te prometo que siempre te cuidaré", le dice la hermana mayor al pequeño. Y al cruzar una calle, un coche se abalanza sobre ellos. Ella se sacrifica y le salva. El chico no se puede quitar a su hermana de la cabeza. "Es bastante triste", reconoce Lorena, "pero al final hay esperanza: se le aparece la hermana y le dice que siempre estará con él".

El jurado ha destacado "la calidad de la narración" y la "originalidad" de esta obra. Gracias a ella, Lorena se ha llevado 400 euros y un lote de mangas y DVD de anime. Pero Lorena se lo ha ganado: ha ambientado la historia en Japón con un detallismo sorprendente. En la primera viñeta ya aparece una tumba al estilo japonés: "Investigué cómo eran las tumbas japonesas, que no tienen nada que ver con las de aquí, como muchas otras cosas. Tuve que buscar bastante información y ver muchas fotos. Me lo curré", admite.

"Cuando me llamaron para decirme que había ganado no me lo podía creer. Estaba como en una nube y casi me pongo a saltar", cuenta Lorena. Esta estudiante de 4º de ESO aspira a licenciarse en Bellas Artes cuando acabe el instituto. De momento, a principios de diciembre se va a Estados Unidos de intercambio para perfeccionar el inglés.

Lorena ha dibujado "toda la vida". Con sólo nueve añitos ya ganó un concurso manga de la revista 'Dibus'. Porque además de dibujarlos, Lorena es toda una otaku, que no se pierde ningún Salón del Manga a pesar del viaje a Barcelona. Hace dos años, Lorena se presentó disfrazada como un personaje de Chobbits. Y, precisamente, lo que más le ha llamado la atención de esta edición ha sido la exposición de cosplay.

Aunque Lorena dibuja de todo y el manga es sólo un género más, a ella le va lo japonés. Se declara "fan incondicional" del grupo Tokio Hotel y de mangas como 'One Piece de Eiichiro Oda', 'D.Gray-Man' de Katsura Hoshino o la obra de las Clamp. Además de cómics, Lorena también lee novelas. Una de sus autoras favoritas es Laura Gallego con sus historias de fantasía y otros mundos. Pero si tiene que escoger una novela, se queda con un clásico: 'Lo que el viento se llevó' de Margaret Mitchell.

OUTLAW STAR

Gene Starwind y su joven socio James “Jim” Hawking dirigen un pequeño negocio en el planeta Centinela III, desde reparaciones mecánicas a guardaespaldas pasando por realizar envíos espaciales, siempre y cuando no se quebrante la ley. Una mujer llamada Hilda les pedirá que actúen como guardaespaldas para ella, y sin saberlo se verán involucrados en el hallazgo de un bioandroide que será vital para el funcionamiento de una misteriosa nave que secuestrarán, con el fin de llegar a uno de los puntos más enigmáticos del universo: La Línea Galáctica.

Personajes

Gene Starwind. Es un hombre de unos treinta años, bastante irresponsable, vago y mujeriego, lo que le lleva a más de un problema. Pero como facetas positivas, es fuerte y hábil con las armas, siendo capaz de actuar en situaciones de peligro. Junto con su amigo Jim dirige el pequeño negocio Starwind & Hawking asociados. Posee diversas cicatrices en su cuerpo, algunas de ellas en relación a un trágico suceso de su pasado.

James “Jim” Hawking. Hacker de unos doce años, fiel amigo y socio de Gene. A pesar de su corta edad, es muy responsable y meticuloso, llevando las cuentas del negocio y siempre buscando el máximo beneficio con el mínimo riesgo. Es el contrapunto perfecto de su compañero.

Hilda. Fugitiva de un grupo de piratas, decide apoderarse de la nave más moderna actualmente, la XGP15A-II. Dadas las dificultades para poder hacerlo sola, contratará a Gene y James para que la protejan, pero sin contarles muchos detalles.

Melfina. Bioandroide de edad desconocida, con apariencia de una joven de 19 años. Su creación es un misterio, pero es pieza clave para el funcionamiento de la nave XGP, poseyendo amplios conocimientos sobre navegación intergaláctica.

Aisha Clan Clan. Oficial del Imperio Ctarl-Ctarl, raza de seres de aspecto felino y de enorme fuerza según la fase lunar. Responsable de la búsqueda de La Línea Galáctica, durante su travesía se cruzará con Gene y sus compañeros. Su comportamiento es bastante precipitado y egoísta, y en ocasiones infantil a pesar de su edad.

“Crepúsculo” Suzuka. Asesina de alto nivel, utiliza como arma el bokken (espada de madera) con gran habilidad y técnica. Contratada para matar a un amigo de Gene. Su condición de asesina se refleja en su personalidad, pues es calmada y pensativa, al mismo tiempo que muy independiente.

El mundo de Outlaw Star

Nos encontramos en un futuro en el que el hombre ha conseguido colonizar diferentes planetas así como construir naves espaciales que superan la velocidad de la luz. Como sería normal, la humanidad no se encuentra sola en el universo, existiendo razas de todo tipo que viven en armonía sin la necesidad de guerras de conquista, existiendo zonas más productivas y prolíficas que otras, y planetas más habitables que otros.

La conquista del espacio y la posibilidad de explotar sus múltiples recursos lleva consigo la aparición de delincuencia y piratería, de forma que será frecuente la aparición de bandas de piratas, ladrones o terroristas, que permitirán aportar dosis de acción a la serie, al mismo tiempo que personajes que jugarán un papel importante en el desarrollo de la trama principal.

Y es que dentro de este universo se esconden muchos secretos, pero entre ellos destaca el enigma de La Línea Galáctica, sobre el que corren muchos rumores: unos dicen que es un enorme tesoro y otros una especie de paraíso terrenal. Se desconoce su localización exacta, pero son muchos los que la buscan, y los piratas y bandidos no son una excepción. Ello hará que se crucen con nuestros protagonistas.

Autores

Outlaw Star esta basado en los personajes del manga homónimo, realizado por Takehito Ito en 1997 y editado por Shueisha en la revista Shonen Jump. Su principal obra es Haō Taikei Ryu Knight, que relata la historia del joven piloto Adeu el sónico y su nave Ryu que desea comprobar la capacidad de su nave contra otros pilotos, al mismo tiempo que viaja a otras tierras y lugares.

El anime de Outlaw Star es realizado en 1998 por los estudios Sunrise, responsables de series como Cowboy Bebop, Planetes, Inu-Yasha, Gasaraki o La visión de Escaflowne.

El director de la serie es Mitsuru Hongo, que ha dirigido la serie Shin Chan y la película Crayon Shin-Chan: Chō Arashi wo Yobu Kinpoko no Yūsh.

Edición en España

La edición en nuestro país corre a cargo de Selecta Visión, que nos ofrece la serie en un pack en edición integral como viene haciendo con sus últimos lanzamientos.

La serie ha sido recientemente emitida en Cuatro, dentro de su espacio Cuatrosfera, y AXN, y está siendo emitida actualmente en el canal Animax.

Resumen

Outlaw Star queda encuadrada en las series de corte futurista donde juegan un papel importante las naves y los viajes espaciales. Dentro de su género, es una buena serie que nos dará mucha acción y humor inicialmente, para posteriormente ir ganando en misterio y emociones. Gráficamente notable y buena banda sonora. Una buena serie sin grandes pretensiones que consigue su objetivo, contar una más que interesante historia.

¡En marcha hacia La Línea Galáctica!

MITOLOGIA Y CREENCIAS JAPONESAS EN EL ANIME

Conejo de la luna (Tsuki no Usagi): El conejo es un elemento de la tradición japonesa clásica enmarcado en el ámbito de las leyendas populares. Los japoneses ven en la superficie de luna la imagen de un conejo machacando arroz con un martillo para preparar *mochi (¿curioso no? ). El conejo de la luna tiene su propia historia. No está allí por casualidad, ni es la mascota olvidada de Armstrong . Se cuenta que un viejo peregrino encontró un día un mono, un zorro y una liebre (en ocasiones se cambia el mono por un oso). El hombre, de avanzada edad, se encontraba agotado por su viaje lo cual le llevó a pedir a los tres animales, como favor, que le consiguiesen algo de comida. El mono se subió a un árbol y recogió jugosas frutas, el zorro con su gran habilidad para cazar atrapó un ave y la liebre, con gran pesar, volvió con las manos vacías.

Al ver al viejo con la cara triste y cansada, se sintió culpable. Entonces recogió ramas y hojas secas, encendió una fogata y se lanzó dentro para ofrecerse a sí misma como alimento. El viejo, conmovido ante el trágico sacrificio del pobre animal, reveló su verdadera identidad. Era una deidad de gran poder que recogió los restos de la liebre y los enterró en la luna como monumento a su gesto de solidaridad. Es una historia de sacrificio y entrega que forma parte de la cultura japonesa. Como nota curiosa, después de narrarla suele explicarse, principalmente a los niños, que los conejos saltan tratando de alcanzar a su héroe que descansa en la luna.

En muchas series se aprecia la inclusión del conejo en referencia a la propia tradición nipona.
El ejemplo más notorio de ello es Sailor Moon, en donde el nombre de la protagonista, Tsukino Usagi, representa literalmente al conejo de la luna. La historia del conejo también se observa en Saint Seiya donde es relatada por Shiryu. Igualmente, en Dragon Ball incluyen ese elemento, siendo Goku en esa ocasión quien se encarga de llevar el conejo a luna .

*Mochi: Dulce típico japonés, parecido al algodón de azúcar, que se prepara para celebrar el Shogatsu, fiesta de bienvenida del año nuevo en la que se visitan los difuntos y se pide por el año que empieza.



Oni: En japonés, esta palabra significa ogro o demonio y es justo eso, un ogro de la antigua tradición japonesa. Posee unos cuernos, tiene un aspecto humanoide monstruoso y una gran fuerza. Anteriormente, eran considerados por el budismo japonés como criaturas benevolentes, cuidadoras de la puerta del infierno y castigadores de los que se encontraban allí. Se dividen en dos tipos: el aka-oni o oni rojo y el Ao-oni o oni azul. Puede apreciarse este tipo de seres en animes como Inuyasha, Dragon Ball, Shutendoji, entre otros.




Traje de marinero: En una gran cantidad de series podemos observar que los personajes visten camisa con diseño de marinero y falda, principalmente en la mujeres aunque también se aprecia el uso de camisa de marinero en los hombres. Este detalle no es un invento estrafalario salido de las mentes extrañas de los autores de anime y manga, se trata del uniforme utilizado antiguamente en los institutos educativos japoneses, principalmente en las escuelas de educación básica o primarias. Los institutos actualmente utilizan uniformes más sobrios, cuyo diseño también se ve reflejado algunas veces en las obras de anime y manga aunque algunas escuelas rurales aún emplean los tradicionales uniformes con diseño de marinero.



Hilo rojo del destino: Los japoneses tienen la creencia de que las personas predestinas a estar juntas se encuentran unidas por un hilo rojo atado al dedo meñique, que es irrompible y que marca los designios del futuro amoroso. Este singular dogma lo podemos observar en series como Nanaka, Detective Conan, entre otras.

Miko: En muchas series de anime y manga está presente la figura de una sacerdotisa o cuidadora del templo. Las mikos son jóvenes doncellas de los Templos Shinto que dedican parte de su tiempo al mantenimiento del mismo, ayudando en la limpieza, en la venta de amuletos, haciendo predicciones y danzas ceremoniales. Su atuendo consiste en una Hakama (falda dividida como un pantalón) de color rojo y una camisa blanca de manga larga y ancha. Es frecuente encontrar mikos que luchan contra el mal en una gran cantidad de series como por ejemplo: Blue Seed, Inuyasha, Asagiri no Miko y Sailor Moon.



Moshi moshi: Seguramente han visto en muchas series de anime y manga que tras agarrar el teléfono para contestar una llamada las primeras palabras que pronuncian son moshi moshi. Ésta es una expresión japonesa para contestar el teléfono, que puede traducirse como hola, aló, diga o bueno.




Gomen: Literalmente se traduce como “perdón, disculpe”, es una expresión continuamente utilizada en muchas obras y más que una palabra común constituye un hábito en ciertas personas japonesas, quienes tras una frase dicen gomen en señal de respeto, prudencia o pena cuando hablan con un interlocutor extraño. Es una palabra utilizada para pedir disculpas.

Tadaima y Okaerinasai: Si han visto Monster o Chobits habrán notado que dentro de las costumbres de los japoneses se encuentran las palabras de bienvenida. Tradicionalmente, al llegar a casa, los japoneses dicen Tadaima que significa “estoy en casa” y la persona que lo recibe al llegar responde Okaerinasai, que se traduce como “bienvenido a casa”. Son palabras cordiales de bienvenida y aprecio que se han convertido en parte de las costumbres niponas.



Idols: Japón es un país con muchas peculiaridades que en ocasiones suelen rozar lo extravagante. Así, el mercado japonés, propenso a renovarse continuamente en un acelerado cambio, considera antiguo todo aquello que apenas tenga unos cuantos años. Un ejemplo de lo anterior lo constituyen las idols, jóvenes cantantes, bien sea en grupo o como solistas, cuya efímera carrera profesional está orientada a copar el mercado durante cierto tiempo para luego desaparecer sin dejar rastro. Todas poseen una trayectoria y comportamiento similar puesto que por lo general se forman en la misma escuela. Sí, como lo leen existe una escuela donde se preparan idols como por ejemplo Okinawa Actor’s School. En varios animes y mangas se observa la presencia de estas singulares y fugaces estrellas como por ejemplo: Perfect Blue, Great Teacher Onizuka, Blue Seed, entre otras.



Esas fueron algunas de las costumbres o elementos de la cultura japonesa que se se pueden encontrar en las series de anime y manga. Evidentemente, aún quedan muchas, no se puede abarcar en sólo dos artículos la extensa cantidad de dogmas que posee un pueblo y menos uno como Japón. Espero al menos poder haberlos ilustrados en función de que entiendan el significado de los elementos explicados y disfruten mejor las obras.

¿QUE Playstation 3 superará a Xbox 360 en EE. UU?

La plataforma de nueva generación de Sony, Playstation 3, podría superar en ventas a Xbox 360, según consideran dos analistas norteamericanos. El habitual Michael Pachter, de Wedbush Morgan Securities y Jesse Divnich, de SimExchange, estiman que la rebaja en el precio de la consola de Sony le proporcionaría, por primera vez, el liderazgo en el mercado estadounidense.

Ambos analistas consideran un incremento en las ventas de la consola, con 160.000 y 165.000 unidades vendidas en julio según Pachter y Divnich, respectivamente. Frente a estas cifras, Pachter estima que Xbox 360 habría vendido en el mismo período 115.000 unidades, frente a las 142.000 consideradas por Divnich.

Por otro lado, ambas asesorías comerciales auguran notables ventas para Wii y Nintendo DS, consolas que actualmente ocupan la posición de líder en gran parte de los mercados internacionales, con estimaciones de 491.000 unidades vendidas para la portátil y 369.000 para la consola de sobremesa, según SimExchange.

EL TOP 10 DE ANIME JAPONES INICIOS

DISFRUTA DE EL ANIME Y LA MANGA ADEMAS COMENTA SOBRE ESTAS ENTRADAS

ANIME Y MANGA CULTURA JAPONESA

En muchas ocasiones suelen aparecer, en las series de anime o manga, objetos, animales y acciones propias de la cultura japonesa que nos resultan extrañas. Por lo general, son parte de las manifestaciones supersticiosas y costumbres de Japón que, como muchos países, conserva creencias extrañas contrarias a la razón ( ¿o acaso pensaban que Japón sólo eran trenes bala, robots, anime, idols, J-pop, J-rock y alta tecnología? ). Japón siempre ha figurado como un país muy nacionalista y a pesar de la adopción de algunas costumbres occidentales, principalmente durante la ocupación estadounidense tras la Segunda Guerra Mundial, mantienen sus creencias y tradiciones propias conservando en gran medida su identidad.

A continuación haré referencia a algunos casos curiosos de costumbres y supersticiones del pueblo nipón que se ven reflejadas en el anime/manga.

Estornudar
En numerosos animes y mangas se observa que tras una escena de diálogo de pronto aparece la persona de la cual se hablaba estornudando. La razón a esto, es la extendida creencia en Japón de que cuando estornudas, sin estar resfriado, indica que alguien está hablando en ese momento de ti. (Es análogo a lo que se suele decir en algunos países cuando a alguien le pitan los oídos).




Festivales
Los festivales rurales son una parte importante de la cultura nipona. Se realizan principalmente para dar gracias a los dioses por una buena colecta o cosecha, aunque existen otros motivos religiosos. Todos los habitantes de la localidad, donde se realiza el festival, participan activamente en el mismo. Por la noche, como es costumbre ver en los animes y mangas, realizan exhibiciones pirotécnicas y se pueden encontrar varios stands de comida y juegos.





Itadakimasu
¿Cuántas veces han observado a un personaje juntar las manos y decir esa expresión antes de comer?. Itadakimasu, es una palabra que usan los japoneses para agradecer a Dios por la comida que les ha deparado. También puede interpretarse como buen provecho o gracias por la comida.



Tanuki
La importancia que le han otorgado los japoneses a los animales ha originado que tomen a algunos como amuletos. Tal es el caso del Tanuki, una criatura extraña y sobrenatural con forma de mapache que, según se creía, podía hacerse pasar por humanos. Se caracteriza por tener una gran barriga y unos testículos desproporcionadamente grandes. Es considerado de buena suerte y se coloca en la entrada de las casas y en los negocios. Se puede apreciar la inclusión de estos animales en obras como Inuyasha y Heisei Tanuki War Pompoko.

A SI NACIO EL MANGA

HISTORIA DEL MANGA

El manga es uno de los estilos de historieta mas antiguo, este comenzó a evolucionar desde el S XI siendo el punto de partida de la historia del manga, hasta la actualidad que continua evolucionando y tratando de abarcar la mayoría de publico posible.

Historia del manga - Antecesores
Los primeros dibujos de este estilo comprendieron dibujos satíricos de animales (Chojugiga), de estos ejemplares en blanco y negro hay unos escasos guardados.
Esto hace que sea un poco mas difícil definir el comienzo de la historia del manga.

Durante el periodo Edo, el Ukiyo-e se desenvolvió positivamente y empezó a tener narraciones similares a las del manga actual. Por Hokusai se le dio el nombre Manga, debido a uno de sus libros que fue recopilado en el S XIX, Hokusai Manga.

Historia del manga - Precursores del manga moderno
Según la historia del manga cuando comenzó la etapa Meiji, las personas y especialmente los artistas quedaron sorprendidos con el Ukiyo-e por la belleza que transfería. Debido a eso el manga moderno comenzó a basarse en la estética, también estuvo influenciado por Europa y América en las técnicas del cómic.

Charles Wirgman y George Bigot, han dejado su huella en la historia del manga; se enfocaron en criticar mucho a la sociedad japonesa del S XIX, sino que también les brindaron muchas pautas fundamentales, las que hicieron avanzar el manga

En el S XX aparecen los diseñadores del manga actual, como los japoneses Ippei Okomoto, Kiyochika Kayashi y Rakuten Kitazawa, estos obtuvieron una de las primeras publicaciones de manga en 1905. Igual se considera que el primer dibujo manga publicado en la era moderna fue uno de Tagosakuto Makub.


Historia del manga - El manga hasta 1945
El manga moderno exploto en la cultura japonesa, haciéndose mas conocido a medida que le iban incluyendo cosas nuevas de viñetado y dibujo.

Uno de los periodos de la historia del manga que se destaca, es el periodo de los años 1920 y 1930, dónde comenzó a aparecer el genero Kodomo (que se trata de manga diseñado especialmente para niños). También existió una publicación muy destacada, que es la de “Ogon Bat” el primer superhéroe en este estilo

Durante la Segunda Guerra Mundial, las historietas comenzaron a basarse en historias sobre la situación que se vivía actualmente, mostraban personajes invencibles. Esto también se utilizo para publicitar lo acontecido, pero en 1945 los americanos prohibieron este estilo, dejando otra huella importante en la historia del manga.

¿QUE ES ANIME Y MANGA?

El manganime o animanga es el portmanteau de las palabras japonesas manga y anime, que son las artes gráficas especializadas en las historietas y los dibujos animados japoneses, En japonés, otaku hace referencia a todo fanático que dedica demasiado tiempo, demasiado dinero o pone demasiado interés en sus pasatiempos.

La Manga es la palabra con la que los japoneses de hoy dicen "comic" o "historieta".
Aunque en el siglo XVIII designaba los dibujos del pintor japonés Hokusai, que mezclaba imágenes y texto, posteriormente se siguió utilizando esta palabra para otras obras, que cumplían mas o menos con dicho requisito.
En el periodo de la post segunda guerra mundial, nacen en Japón los emonogatari, como resultado del contacto entre los historietistas japoneses y los occidentales
Sin embargo, el verdadero inicio del manga como hoy es conocido, se dio en 1947 con Tezuka Osamu, un medico quebrado, que copiando el estilo de Disney, crea una historia de robots que obtuvo un éxito impresionante y en menos de cinco años, ya había creado mas de cinco nuevas series, entre las cuales la mas famosa y conocida es Tatsuwan Atom (Astro Boy), su mas famosa creación.
Su estilo, que ya incluía los ojos grandes y las facciones occidentales de los personajes, fue rápidamente copiado y adaptado por diversos dibujantes. Así, el manga, gano una identidad propia con respecto a su "predecesor" norteamericano.
Actualmente, se destacan Akira Toriyama, con sus famosos Dr. Slump, y Dragon Ball, con la no despreciable suma de 42 volúmenes. Rumiko Takahashi, con su fabuloso Ranma ½ (de las más importantes series de anime), de 38 volúmenes, y Mazakazu Katsura, autor de las famosas Video Girl y DNA². El grupo CLAMP, autores de Rayearth (Guerreras mágicas), el grupo de dibujantes de manga shoujo mas popular en Japón. Evidentemente, en este grupo faltan muchísimos otros autores de talento y fama equiparables con los historietistas mencionados, pero la lista se haría interminable.
En cuanto al Anime, a los pocos años del nacimiento del manga moderno, nace una de sus secuelas, la animación para televisión o cine, a lo que los japoneses llaman Anime.
Aunque para los japoneses anime, es cualquier dibujo animado, la utilización de esta palabra en occidente es para los dibujos animados que tienen su origen en el Japón.
El anime para TV, nace en 1962, con la serie Manga Calendar, que salió al aire el 25 de junio de 1962, y continuo hasta el 4 de julio de 1964. Pero el verdadero comienzo del anime, esta nuevamente a cargo de Tezuka Osamu, con la versión animada de Tetsuwan Atom, que fue vista en los hogares japoneses desde el 1º de enero de 1963 y termino el 31 de diciembre de 1966. También de Tesuka, fue Jungle Taitei (Kimba, el león blanco), el primer anime en colores.
Las principales características del anime (en la época antigua), son evidentemente las mismas del manga, pero al ser dibujos animados, se incluyen ahora nuevas características: se reducen los fotogramas a 6 por segundo en la acción normal (con respecto a la animación norteamericana: 16), las escenas de acción, son generalmente "estáticas" y muestran de diferentes ángulos la misma situación, y generalmente se mantiene el mismo fondo, y siempre que es posible se "ahorra" animación (se repiten escenas de capítulos anteriores, etc.)
Hacia los 80s, nace una nueva forma de anime, que cada día tiene mas aceptación: los OVA o películas (la sigla en ingles de Animación Original para Vídeo). Son de una mejor calidad, tanto en el dibujo, como en la animación, la historia es generalmente mas corta y se desarrolla mas rápido y solo vienen en formato de Vídeo.
Toei Doga, la mayor productora de TV en Japón, es la encargada de llevar a este medio la mayor parte de los mangas de éxito, por ello no hay que extrañarse al ver que la mayoría de las series manga tienen una equivalente en anime. Como en el caso del ya mencionado Dragon Ball, el anime mas famoso del mundo, o la popular Sailor Moon basada en los trabajos de Naoko Takeuchi. También se resalta el grupo GAINAX que utilizan gráficas generadas por computador, y sin duda su mayor éxito ha sido Neo-Genesis Evangelion.
Entre los OAV, se destacan del manga de Fujishima Kosuke: Ah! Megamisama (Oh! my Goddess), las dos series de 3x3 eyes de Yuzo Takada, basadas en mangas de los mismos nombres.
En el cine, cabe destacar Tonari no Totoro (mi amigo Totoro) y Mononoke Hime, ambas de Hayao Miyazaki, y su compañero de Studio Ghibli, Isao Takahata, quien dirigió Hotaru no Haka (La tumba de las luciérnagas), y la adaptación de AKIRA y Memories, del maestro Katsugiro Otomo, que es mas popular en Europa que en el mismo Japón.